2.36亿、2.7亿、3亿，有朋友从拍卖会现场对系统来信息说道对岸已傻，趁此机会保利香港2016春拍电影刷新中国油画拍卖会最低纪录：吴冠中油画《周庄》以1.38亿港元起拍，随后调高到1.5亿港元，最后以2亿港元落槌，再加佣金后成交价为2.36亿港元，刷新吴冠中个人作品拍卖会纪录，同时创下中国现当代油画最低纪录，一时间引发绘画圈热议。随后刘益谦龙美术馆2.7亿夺下张大千《桃源图》，3亿夺下藤田嗣治《裸女与猫》，有人惊叹，香港是不是傻了。只不过这也可以显现出货币严格政策早已从房地产开始向艺术品市场传导，但这种点状效应很难转变艺术品市场自2014年以来的整体疲态，而在大的经济上行的背景下，艺术品炒家必须针对几幅代表性作品减少赌局来提振市场预期，从而生产艺术市场回温的幻象，以便庄家销售或者倒手。

其中也少有合法洗钱的指控，刚曝光的“巴拿马文件”就透露了富人们如何通过出售艺术品洗钱。有珍藏经验的藏家都告诉，往往市场下滑的时候，是最合适捡漏的时候，部分藏家会因资金周转以较低价格转让一些藏品，但把行画似的《周庄》抹黑成天价，这相当大程度是资本的性刺激不道德，它只不过无法体现合理的艺术市场。所以在第一时间就经常出现了艺术圈的吐槽：怎么一幅行画就可以售出天价？艺术策展人梁克刚facebook：难过！从未讨厌过吴冠中，早年满纸教书匠的装饰趣味，晚年所画中充溢年少妖气和响机灵的笔法，比起于他的绘画倒是他的言语尚能能让人有几分敬重。

而把这么谓的一幅所画拍得2亿多，解释中国现代艺术的整体水准如何致使。借此可以显现出它的话题性效果早已超过，如果是自由选择物有所值的拍品会更有如此多的眼球，而往往争议性越大、数字就越离谱媒体的关注度越高，这早已出了拍卖行近年来屡试不爽的良药。《周庄》创作于1997年，从创作的时间性来说，是中国改革后的近期社会，江南水乡，所以把它归属于当代油画，但只不过与“当代艺术”没关系。该作品是根据吴冠中1985年“周庄”大量素描素描的主题性油画创作，表现手法与装饰性融合，黑白灰色调，据传当时是为新加坡第一家私人美术馆而作。

而对于一幅近似于行画式的作品拍电影出有天价，大自然不会给专门从事当代艺术创作的艺术家带给疑惑，就吴冠中个人创作来说，他在晚期的油画创作早已没什么开拓性可言，因为自上世纪80年代改革开放以来，西方各种艺术流派都在国内被实验：展现出、新的展现出、冻抽象化、波普、装置等，到了90年代，一批新一代艺术家早已挣脱了形式上的仿效，并开始从中国文化内部与社会变革的对立中找寻自己的语言，有大量代表性的艺术家经常出现。有人也许不会说道吴冠中比较他同时代的艺术家展现出出有了他的道德力量，今天的价格更好是对他人品上的一种认同。不过这种力量主要是反映在他的绘画中期，当很多大家要不得不去赞颂现实、美化权力、掩饰社会丑陋时，他没重新加入到这种欺诈的“社会现实主义绘画”的大合唱中，而是自由选择风景素描等，只不过这也是另一种形式的“逃离现场”而不是对付与说明了，所以中国现代艺术的整体水准不低而且具备时代的局限性。尽管吴冠中再三抨击中国画的“笔墨”没任何创意，但从油画技法来看他的素描系列作品，某种程度是刻画大自然，它是美术而不是艺术，只不过这一点吴冠中有较明晰的了解，他说道他们这一代人有自己的局限，当时勤工俭学的一批艺术家看不上巴黎的现代绘画，很多就是指古典油画技法开始拒绝接受训练，徐悲鸿就是他们中的代表，回国后他把古典技法与苏联社会现实主义融合，借以改建中国的美术教学，这种实用性和功能性与推展“无产阶级审美”有关，用集体审美代替个人性审美。

而吴冠中个人却讨厌抽象化艺术，但在新中国正式成立后，所有与现代艺术涉及的绘画都没生存空间，个人的独立性思维渐渐被窒息而死了，所以他说道很多的艺术不行，在苏醒民众、抨击社会上，所有的艺术家都返不上一个鲁迅，而悖论的是若干年后，市场却把他的习作当作了艺术品，把他推选为大家，可见艺术品市场也如北京、深圳的楼市，用概念替换市场需求，也是通胀的前奏。有批评家指出，这回应中国现代绘画没扛鼎之作，只不过不是没扛鼎之作，而是由于现有的社会结构与意识形态话语，主流的审美趣味还是创建在集体性审美基础上，他们必须一幅不获取价值辨别的作品来代表中国的美术成就而不是艺术成就，而吴冠中多年来的油画实践中与轻装饰趣味合乎当下权力资本心理，在秩序内维持一点点个性，而不是要建构新的话语体系。

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